Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi
spektakl “O żabce co nie została królewną”

Teatr Lalek Arlekin został założony 28 grudnia 1948 r. przez Henryka Ryla. Realizuje przedstawienia w tradycyjnych technikach lalkowych, działania łączące pracę z lalką z grą w tzw. “żywym planie”, ale przede wszystkim spektakle wykonywane marionetkami zawieszonymi na długich 2,5 metrowych niciach. Oprócz działalności scenicznej Arlekin prowadzi także działania edukacyjne i warsztatowe, organizuje festiwale sztuk lalkarskich (min. Międzynarodowy Festiwalu Solistów Lalkarzy i Festiwal Sztuki Ulicznej TrotuArt. W ciągu ponad 66 lat istnienia “Arlekin” przygotował 275 premier a ponad 33 tys. spektakli obejrzało blisko 11,5 miliona widzów. Regularnie grywa na festiwalach w kraju i za granicą.

www.teatrarlekin.pl

“O żabce, co nie została królewną” – opowieść będąca współczesną wersją bajek La Fontaine’a, czyli bajkowych przypowieści. Zabawna, kolorowa i pełna muzyki opowieść o zwierzątkach żyjących w lesie, które postanowiły zastąpić lwa brzydką ropuchą, ma uniwersalne przesłanie i gwarantuje dobrą zabawę dzieciom w każdym wieku. Spektakl angażuje zmysły muzyką wykonywaną na żywo, pomysłową i barwną scenografią, a sporą dawkę humoru sytuacyjnego serwuje rozśpiewany i roztańczony zespół.

Scenariusz i reżyseria: Waldemar Wolański
Scenografia: Krzysztof Rynkiewicz
Muzyka: Tomasz Walczak
Choreografia: Małgorzata Fijałkowska
Obsada: Patrycja Czyszpak, Agata Butwiłowska, Katarzyna Stanisz, Katarzyna Pałka, Marcin Sosiński, Wojciech Kondzielnik
Akompaniują: Leszek Kołodziejski: akordeon; Michał Kobojek: klarnet, saksofon; Radosław Bolewski: perkusja

De Stilte (Holandia)
spektakl “Alicja”

Grupa De Stilte skupia się wyłącznie na tworzeniu przedstawień dla dzieci. Od 1994 teatr zaprezentował ponad 3 500 występów, które obejrzało 450 000 widzów. Dyrektorem Artystycznym grupy jest Jack Timmermans, który tak przedstawia grupę: Marzenia jako silnik rzeczywistości są kolebką narodzin sztuki. Tym, w co wierzymy i tym, co wyrażamy. Wprowadzenie dzieci do świata zmysłów, to nasza specjalność. To właśnie robimy na całym świecie. De Stillte to profesjonalni tancerze współcześni, którzy prezentują wielowarstwowe pokazy, opowiadając niejednoznaczne, niewerbalne historie.

www.destilte.nl  

W  sztuce “Alice” (“Alicja”), w niekonwencjonalnym wykonaniu De Stilte, Lewis Carroll jest panem z ”podejrzanymi” intencjami. Pod postacią rożnych zwierząt szuka szczęścia u trzech pięknych Alicji. Dziewczyny nie są naiwne i bardzo szybko prawdziwe intencje pisarza zostają obnażane. W masce królowej Lewis będzie krzyczeć: Obudź się, Alice!

Choreografia: Jack Timmermans
Tancerze: Gleen Orlando Mardenborough, Wiktoria Czakon, Kaia Vercammen, Mirella de Almeida Castagna
Aranżacja sceny: Martijn Hohmann, Bart Mostart, Bert Vogels
Muzyka: Timothy van der Holst
Kostiumy: Rianne de Witte
Efekty świetlne: Uri Rapaport

Pocket Oxford Theatre (Wielka Brytania)
spektakl “Hamlet”

Występy teatralne Pocket Oxford Theatre, realizowane z polotem i lekką nutą wariactwa, są idealne do wprowadzenia najmłodszych w świat Szekspira. Odbywają się z dużym udziałem publiczności, są dynamiczne, zabawne oraz przystępne dla dzieci i oswajają je z twórczością Szekspira.

www.pocketoxfordtheatre.com

“Hamlet” – Bycie nastolatkiem jest wystarczająco trudne, ale gdy duch Twojego Ojca  wysyła Cię, żeby pomścić swoje morderstwo, to wystarczy wysłać tam kogoś szalonego. Zabawna podróż w świat duchów, trucizn, morderstwa oraz… słynny monolog z czaszką!

Konstellasjonen (Norwegia)
spektakl “Over Stokk og Stein” (“W Idealnym Kształcie Gruszki”)

Konstellasjonen jest norweskim teatrem, założonym w 2010 roku i w jego skład wchodzą: Aud Kristine Horseng, Kristina Kiberg, Janne Brit Rustad, Ingvild Meland oraz Elizabeth Piro Volan. W stosunkowo krótkim czasie udało im się zdobyć  ugruntowaną pozycję w Norwegii, a od niedawna także w kilku innych krajach. Ich występy miały miejsce w takich krajach, jak: Szwecja, Dania, Francja, Kamerun i Hiszpania. Używając technik wizualnych jako środka przekazu,  są w stanie zagrać dla każdej publiczności, z dowolnego kraju.

www.konstellasjonen.wordpress.com

“W Idealnym Kształcie Gruszki” to opowieść o Kronkelmonksach, które mieszkają w środku wielkiego kopca. Życie tam obfituje w liczne niespodzianki i wprowadza młodego widza w świat pełen rytmu, gry i radości z uroków życia. Kronkelmonksy mieszkają razem w błogim spokoju i dzielą się wszystkim, co kopiec ma do zaoferowania. Pewnego dnia jednak wydarza się coś niespodziewanego, a przyjaźń zostaje wystawiona na próbę. Kto jest właścicielem kopca i kto kim rządzi?  Czy wszystko może być wspólne i dzielone po równo?

Kaunas State Puppet Theatre/ Koweński Państwowy Teatr Lalek, Kowno, Litwa
spektakl “Towards the sun” (“W stronę słońca”)

Kaunoleles to teatr lalek i kukiełek z wieloletnią tradycją, pierwszy spektakl “Baśnie z tysiąca i jednej nocy” wystawił 1958 roku, ma w swoim aktualnym repertuarze ok. 25 spektakli kukiełkowych, w tym również teatr lalek dla widzów dorosłych. Przedstawienia są wystawiane poza rodzimą sceną również podczas międzynarodowych festiwali sztuk lalkarskich w całej Europie, a sam spektakl “W stronę słońca” zdobył już kilka prestiżowych nagród (Petersburg 2012, Grodno 2013).

www.kaunoleles.lt

“W stronę słońca” to historia o wędrownym cyrku, gdzie fabuła spektaklu jest jak mozaika, złożona z krótkich opowiadań cyrkowców, śledzonych przez widza.Dramatycznym historiom bohaterów towarzyszy delikatnie ironiczny humor i nastrojowa muzyka skrzypiec.  Metaforyczne sceny ukazują najpierw codzienne życie skrzypka z ulicy, który znajduje schronienie a to pod mostem kolejowym, a to w tekturowym pudełku. Skrzypce są  jego jedynym przyjacielem. Samotność jest jego największym problemem a wędrowanie – jedynym sposobem, aby ją pokonać. Na swojej drodze poznaje artystów cyrkowych: Wielkiego Iluzjonistę, jego żonę oraz asystentkę Martę Słowik, która kiedyś była divą opery, dziadka Pierra – byłego linoskoczka i babcię Columbinę, Gorylicę i jej opiekuna Pedro. Widzowie mają wiele okazji, aby kontemplować każdą z barwnych postaci, ich pasje i słabości. Jak przez szkło powiększające, śledzimy zmienność ich zachowań i uczuć.

Scenariusz i reżyseria: Boris Konstantinov
Scenografia: Viktor Antonov
Muzyka: Denis Shadrin
Aktorzy: Jolita Ross, Laima Strazdauskienė, Indrė Taločkaitė, Mindaugas Ancevičius, Mindaugas Černiauskas, Remigijus Endriukaitis, Darius Krapikas, Andrius Žiurauskas
Premiera: 2012
Czas trwania: 1 h 10 min.

spektakl bez tekstu

Zdrojowy Teatr Animacji z Jeleniej Góry
spektakl “Rydygier – Mój Przyjaciel Wampir”

Zdrojowy Teatr Animacji to jeden z trzech teatrów lalkowych na Dolnym Śląsku, założony w 1976 roku. Jego siedzibą jest XIX-wieczny budynek Teatru Zdrojowego w Jeleniej Górze, w Cieplickim Parku Zdrojowym. Teatr zajmuje się głównie produkcją spektakli lalkowych dla dzieci i rozwojem kultury w dzielnicy Cieplice. Organizuje również warsztaty teatralne dla dzieci. Do dzisiaj ma na koncie 142 premiery i wystąpił na scenach min. w Japonii, Niemczech, Francji czy Finlandii. Od 1994 roku teatr prowadzi Bogdan Nauka, polonista, teatrolog i reżyser, wykładowca wrocławskiej PWST.

www.teatr.jgora.pl

“Rydygier – Mój Przyjaciel Wampir” to typowe rozrywkowe przedstawienie, opowiedziana na wesoło historia przyjaźni chłopca – miłośnika horrorów – z wampirkiem. Nawiązuje się miedzy nimi przyjaźń. Rydygier ma siostrę – wampirzycę Anię, razem odegrają ważną rolę w życiu chłopca. To spektakl dla tych, którzy lubią się śmiać i tych, którzy nie boją się bać. To także przestroga dla rodziców, zapominających o znaczeniu  bliskiego kontaktu z własnymi dziećmi. Historia o wampirze Rydygierze przywędrowała do Polski z Niemiec. Jest dziełem niemieckiej pisarki Angeli Sommer – Bodenburg, która napisała już 16 książek o przygodach wampirka. – Współczesne dzieci bardzo lubią wampiry, dlatego wychodzimy naprzeciw ich oczekiwaniom – mówi Michał Derlatka, reżyser.

Na podstawie opowiadań Angeli Sommer-Bodenburg
Adaptacja: Wolf Dietrich Sprenger
Reżyser: Michał Derlatka
Scenografia: Michał Dracz
Muzyka i efekty dźwiękowe: DJ Joanna Sówka Sowińska
Kostiumolog: Mateusz Mirowski
Obsada: Dorota Bąblińska – Korczycka, Diana Jonkisz, Lidia Lisowicz, Sylwester Kuper, Radosław Biniek, Sławomir Mozolewski, Jacek Maksimowicz i Rafał Ksiądzyna

Grupa Coincidentia (Białystok)
spektakl “Słoń i Kwiat”

Grupa Coincidentia, niezależny teatr ożywionej formy, został założony we wrześniu 2009 przez Dagmarę Sowę i Pawła Chomczyka. Grupa ma w swoim dorobku jedenaście spektakli, które prezentowała na wielu festiwalach i scenach impresaryjnych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Jest laureatem kilku międzynarodowych nagród, w tym The Bank of Scotland Herald Angel Award oraz Total Theater Award.

Działania Grupy Coincidentia są związane z szeroko rozumianym teatrem formy: ożywianych lalek i przedmiotów, ulalkowionych ludzi, ruchomych, efemerycznych obrazów, ról nie chcących trzymać się jednego aktora i aktorów uciekających od jednej roli.
www.grupacoincidentia.pl

“Słoń i Kwiat” – W dżungli, która była prawie puszczą, która była prawie lasem, który był prawie ogrodem, działy się wyjątkowe rzeczy. Kwiat biegał, hiena opowiadała dowcipy, wróbel recytował wiersze, małpy pomagały słońcu wschodzić, świnia ustawiała się do wszystkich boczkiem, motyl zadawał niemądre pytania, dżdżownice pasjonowały się teatrem a plimkiplumki spełniały marzenia.

Pewnego dnia, płynący nurtem rzeki liść przyniósł do dżungli najmniejszego na świecie słonia. Nie wiedział, skąd się tam wziął. Nie pamiętał, kto go tam wysłał. Wiedział jedynie, że chce stać się wielki. A żeby stać się wielkim, trzeba dowiedzieć się o świecie, ile się tylko da. A żeby dowiedzieć się o świecie ile się tylko da, trzeba: znaleźć przyjaciela, zrozumieć, co sprawia, że nastaje dzień, uwolnić więzioną lilię, docenić talent komiczny hieny, dopomóc dręczonym robakom, nauczyć świnię mówić o kolorach, pokonać drwala, który ścina księżycowe promienie oraz odnaleźć miejsce, w którym rzeka zamienia się w wielkie jezioro. Dużo wyzwań, jak na kogoś, kto ma zaledwie pięć centymetrów… z kawałkiem. Rośnij słoniu. I niech bogowie dżungli zatroszczą się o ciebie.

według opowiadań Briana Pattena w przekładzie Piotra Sommera
adaptacja i reżyseria Robert Jarosz
scenografia Pavel Hubička
muzyka Piotr Klimek
multimedia Krzysztof Kiziewicz
występują: Dagmara Sowa, Paweł Chomczyk, Michał Jarmoszuk
muzyka na żywo: Robert Jurčo

trailer >>

Grupa aTOmy
spektakl “Przytul Stracha”

Grupa aTOmy jest zespołem kreatywnych osobowości, które tak opisują siebie: Każde  z nas  jest  jak plama  farby na palecie, jak dźwięk w oktawie, jak planeta w układzie słonecznym.  Każdy  ma swój  styl, różne  doświadczenia  i wyobrażenia o sztuce. To, co nas  łączy to kreatywność i chęć  tworzenia. To co nas  napędza, to wiara w sztukę dla dzieci.

„Przytul stracha” to spotkanie z dziećmi we wspólnym działaniu teatralnym. Za pomocą piosenek, opartych na wierszach Małgorzaty Strzałkowskiej i prostych lalek, wyjętych z estetyki dziecięcych rysunków, wspólnie oswajać będziemy paskudy, potwory, poczwary i inne straszydła dziecięcej wyobraźni. Pomagać nam w tym będzie specjalna Drużyna Antystrachów, która zabierze dzieci do swojej bazy. Spektakl adresowany jest do dzieci w wieku siedmiu lat, ale z uwagi na angażujący publiczność charakter łatwo będzie mógł się w nim odnaleźć zarówno czterolatek, jak i dziesięciolatek.

film >>

scenariusz i reżyseria: Kinga Maciejewska
muzyka / kier. muzyczne: Przemysław Michalak
scenografia:Barbara Szymczak,
lalki, kostiumy: Anna Rymarz
obsada: Mateusz Grabowski, Klaudia Lewandowska, Adrianna Maliszewska
premiera : 24.03.2015 Teatr Muzyczny Capitol 36. Przegląd Piosenki Aktorskiej – Nurt OFF

Klica Productions (Dania)
spektakl “Soup City – ostatnia sprawa Charliego Brokuła”

Klica Productions to międzynarodowa organizacja, zajmująca się produkcją spektakli teatralnych i filmów. W przygotowaniu Soup City udział bierze trzech aktorów oraz trzyosobowy zespół jazzowy (Nicolai Levring – gitara, Albert Karch – perkusja, Tomo Jacobson – kontrabas), ale przygotowują go także także Karol Drozdowski – absolwent Warszawskiego ASP i jeden z twórców Zachodniopomorskiej Ofensywy Teatralnej, Albert Karch – jeden z najciekawszych polskich perkusistów młodego pokolenia oraz Nathan Rumney z Londynu, na co dzień pracujący w Unicorn Theatre – najlepszym teatrze dziecięcym w Wielkiej Brytanii.
www.klicaproductions.com

Czy nadinspektor Charlie Brokuł ocali miasto przed jego zepsutymi zębami? Czy Susie Kalarepka odnajdzie swojego ukochanego wśród lasu karczochów? I w jaki sposób może przeszkodzić im Stevie Burak? Gdy gra toczy się o najsmaczniejsze kąski nikt nie wstrzymuje się przed sięgnięciem po cały kuchenny arsenał a zemsta serwowana jest nie tylko na zimno, ale także na ciepło, w mundurkach i z zestawem sałatek.
“Soup City” jest spektaklem noir dla całej rodziny – można o nim mówić jako o “familijnym kryminale”, któremu tempo nadaje trzyosobowy zespół jazzowy z całej Europy i trójka żywiołowych młodych aktorów – absolwentów i adeptów Wydziału Lalkarskiego Akademii Teatralnej w Warszawie. Spektakl był dotychczas wystawiany w Kopenhadze, Krakowie, Katowicach i jest koprodukcją Teatru Mazowieckiego w Warszawie.
www.soup-city.com

Pan Ząbek Iluzjonista, Wrocław
spektakl “Coś Na Ząb”

Pan Ząbek to satyryczna postać z absurdalnym poczuciem humoru z pogranicza groteski. Śmieszny magik czy może czarujący klaun? Postać Pana Ząbka umiejętnie łączy obie te konwencje. Iluzja od zawsze wzbudzała w widzach przyjemne uczucie zaciekawienia, którym towarzyszyło pytanie „jak?”. Wygłupy klauna pobudzają ciało i emocje, a popisy iluzjonisty duszę i wiarę w magię. Z połączenia tych dwóch elementów powstaje niezapomniane widowisko Pana Ząbka, przewrotne zestawienie iluzji i klaunady.

Znany szerszej publiczności dzięki programowi telewizyjnemu „Mam Talent”, w którym wystąpił kilkakrotnie. Doświadczenie zdobyte nie tylko na deskach teatru, ale również na arenie cyrkowej, wpłynęło na stworzenie zabawnej postaci, która potrafi rozbawić do łez. Spektakl jest za każdym razem na bieżąco dopasowywany do widzów. To publiczność wraz z artystą tworzy wspólnie interaktywny show. Trzymające w napięciu oraz pełne zwrotów akcji przedstawienie mali widzowie zapamiętają na długi czas!

trailer >>

Studio Teatralne Blum (Poznań)
spektakl „Na Wysokiej Górze”

Studio Teatralne BLUM zostało założone w Poznaniu przez Lucynę Winkel-Sobczak i Artura Szycha w roku 2003 jako pierwszy zawodowy teatr dla dzieci naj-najmłodszych. Do dziś stworzyło kilkanaście autorskich spektakli, w tym również spektakle plenerowe. Wiele z nich zdobyło nagrody i wyróżnienia na licznych festiwalach w kraju i za granicą, min. zdobyło w 2014 roku Nagrodę Specjalną Ministra Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie teatru dla dzieci oraz Atest Korczak. Spektakle grane były m.in. w Szwecji, Włoszech i Rosji.
www.teatr-blum.pl

Na wysokiej górze
rośnie drzewo duże
nazywa się Apli Papli blitteblau
a kto tego nie wypowie
ten nie będzie grał!

Prosta, dziecięca wyliczanka zamyka w sobie magię dziecięcego świata i towarzyszących mu zabaw. Może stać się, a właściwie JEST – wszystkim. ON – Apli i ONA – Papli podejmują tę wspólną grę – zabawę – dialog. Zabierają widzów w podróż do swojego świata – do świata dzieciństwa, w którym dominuje ciekawość, prostota i  wyobraźnia.

Na podstawie sztuki Krystyny Miłobędzkiej
Scenariusz i reżyseria: Lucyna Winkel-Sobczak
Aktorzy: Ona-Papli:  Dorota Michalak, On-Papli:  Hubert Kożuchowski
Oprawa plastyczna:  Sławek Sobczak
Dla dzieci w wieku: 2,5 do 7 lat
Czas trwania: ok. 1h

Bilety na spektakl dostępne tylko w kasie Impartu

Teatr Klinika Lalek
spektakl “Wesele pięknej Rusałki z Nadodrza oraz Ducha Gór z Karkonoszy”

Teatr Klinika Lalek powstał w 1988 roku na wydziale lalkarskim szkoły teatralnej we Wrocławiu. W 1991 r. przenosi się do Wolimierza i odtąd działa jako wiejski i wędrowny teatr lalkowy. Teatr grywał w całej Polsce, odwiedził także większość krajów Europy. W spektaklach granych głównie na placach, łąkach i ulicach udział biorą: ogromne lale, machiny jeżdżące, grające instalacje, stwory, ludzie i żywioły. Muzyka grana jest na żywo przez orkiestrę i aktorów. Teatr lalki, figury, formy i metafory, teatr machin i instalacji, wielkie widowiska plenerowe, spektakle sceniczne w przestrzeniach zamkniętych, akcje plastyczne, warsztaty i spektakle dla dzieci, koncerty muzyczne z małą formą teatralną, efektowne parady uliczne.

www.klinikalalek.art.pl

W sobotę podczas akcji plenerowych Festiwalu, Teatr Klinika Lalek poprowadzi przygotowania do niedzielnego wesela pięknej Rusałki z Nadodrza oraz Ducha Gór z Karkonoszy. Odbędą się warsztaty teatralne dla dzieci, spektakl będzie przygotowany wspólnie z najmłodszymi mieszkańcami Wrocławia oraz zaproszonymi gośćmi, całe popołudnie trwać będą animacje i zabawy! Gośćmi na weselu w niedzielę będą: Pan Ząbek Iluzjonista, wielkie Smoki („Czego nie wiecie o smokach”) Teatru Rozrywki Trójkąt (Zielona Góra), Teatr Lala (z Sobótki), artyści grupy SZTUKiSZUM. Zobaczymy prezentacje spektakli warsztatowych, będzie huczna i wspaniała zabawa dzieci w teatr!

Lalkowy Teatr Pralnia
spektakl “Czerwony Kapturek”

scena plenerowa (środa)

Środa, 23 września 2015, godz. 12:00
przedszkole nr 77 “Tęczowe Siódemki”, podwórze
(ul. J.U. Niemcewicza 4, 50-238 Wrocław)

Lalkowy Teatr Pralnia działa w Środowiskowym Domu Samopomocy w ramach zajęć kulturalno – oświatowych i arteterapeutycznych. Teatr działa od 13 lat. W tym czasie zaprezentował siedem premierowych spektakli, utrzymanych w bogatej konwencji teatru plastycznego. “Kopciuszek” to powrót twórców do świata klasycznej baśni dla najmłodszego widza.

“Czerwony Kapturek” Lalkowego Teatru Pralnia to spektakl dla dzieci – widzów wymagających i ceniących sobie szczerość wypowiedzi. W interpretacji klasycznej baśni autorzy rozbudowali fabułę o nieznane przeżycia tytułowej bohaterki. Czerwony Kapturek wyrusza w pełną przygód wędrówkę do domku Babci. Jej dobre serce i odwaga w dążeniu do naprawiania tego co drapieżne i nie oswojone wzruszy wszystkich.  Czy poradzi sobie w świcie pełnym intryg i pułapek..?

Twórcy: Uczestnicy zajęć ze Środowiskowego Domu Samopomocy w Pionkach
Scenariusz i reżyseria: Paweł Sulima
Scenografia: Małgorzata Wróblewska
Muzyka: Marcin Alot
Narracja: Chór Consonans pod dyrekcją Ewy Sterczewskiej
Opieka pedagogiczna – Agnieszka Wołos, Anna Kęska, Justyna Sąpór

Teatr Rozrywki Trójkąt
spektakl „Czego nie wiecie o smokach”

Teatr Rozrywki Trójkąt istnieje od 2010 roku. Ulubionym sposobem wypowiedzi grupy są formy komiczne (nie ma nic przyjemniejszego, niż rozśmieszanie ludzi), aczkolwiek mieli także “poważniejsze” realizacje. W repertuarze Teatru są spektakle zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, zazwyczaj wysoce interaktywne.

www.teatr-trojkat.pl  

Spektakl teatralny dla dzieci „Czego nie wiecie o smokach” został zainspirowany książką słynnego psychologa Marshalla B. Rosenberga „Porozumienie bez przemocy”. Opowiada o przygodach głównej bohaterki – Lu, która rozgniewana na swoich kolegów wyprawia się przez magiczny portal do krainy smoków. Zamierza je zabić i w ten sposób odreagować spotykające ją przykre sytuacjje. Z upływem czasu i wraz z kolejnymi napotykanymi smokami, Lu przekonuje się, że przemoc jest bezsensowna i niczym nie uzasadniona, a komunikacja z innymi ludźmi powinna być oparta na rozpoznaniu własnych emocji.

Temat przemocy został w przedstawieniu potraktowany z dużym poczuciem humoru i lekkością. Spektakl jest zrealizowany w konwencji ulicznego teatru, ze średniowieczną stylistyką kostiumów i muzyki (nagranej z wykorzystaniem średniowiecznych instrumentów) oraz dużymi, barwnymi formami animowanych smoków, atrakcyjnymi pod względem wizualnym i konstrukcyjnym. Zawiera także elementy interakcji z publicznością.

obsada aktorska: Beata Beling, Artur Beling, Mariusz Wasiewski, Ludwik Schiller, Radosław Pożarski
scenariusz: Beata Beling
czas trwania: do 2 godzin

trailer >>

Teatr Małe Mi, Wrocław
warsztaty/ spektakl interaktywny “Niewidzialni”

Wierny tradycji wędrownych opowiadaczy Autorski Teatr Lalek. Profesjonalny, autorski, uważny i otwarty na potrzeby młodych widzów oraz ich opiekunów, bawi, skłania do zadumy, uczy. W spektaklach prezentuje różne formy animacji i żywego planu. Wykorzystuje sztukę opowiadania, ruch sceniczny, muzykę graną oraz śpiewaną na żywo. Współpracuje z artystami sztuk wszelakich. Realizuje projekty społeczno-kulturalne. Sprawdza się na profesjonalnych scenach i miniaturowych salkach najdalszych zakamarków kraju.

www.teatrmalemi.pl

Scenariusz przedstawienia Darka Jakubaszka NIEWIDZIALNI (powstały na potrzeby Teatru K3) jest punktem wyjścia do działań warsztatowych teatralno – muzycznych, zakończonych performatywnym pokazem z udziałem widzów widzących, słabowidzących, niewidomych. W scenariuszu niewidomy chłopiec, uczy chłopca widzącego (lecz niezauważanego przez dorosłych) patrzenia na świat i dostrzegania piękna. Podczas warsztatów i pokazu aktorzy Wędrownego Teatru Małe Mi, wraz z muzykiem, poprzez uaktywnianie zmysłów pozawzrokowych poszerzają percepcję świata zarówno tego zewnętrznego, jak i tego ukrytego za powiekami.

Darek Jakubaszek – scenariusz przedstawienia
Sława Tarkowska
Graża Wielgus
Michał Strokowski – Teatr Małe Mi – opracowanie działań warsztatowych
Jacek Mazurkiewicz – muzyka

Czerwone Noski Klown w Szpitalu to założona w 2012 r. fundacja zajmująca się profesjonalną terapią śmiechem.

Klowni z Czerwonymi Noskami regularnie odwiedzają dzieci przebywające w szpitalach we Wrocławiu, Warszawie, Krakowie i Poznaniu. Przez trzy lata działalności udało im się doprowadzić do głośnego śmiechu ponad 11 tysięcy małych pacjentów.

Pełen radości dziecięcy śmiech jest na całym świecie symbolem nadziei. Gdy śmiech niknie to często znak, że dzieje się coś niedobrego. Trauma emocjonalna i stres mogą być rezultatem poważnej choroby, długotrwałego pobytu w szpitalu, a także bolesnej terapii medycznej – na taki stres musi znaleźć się lekarstwo!

Wyposażeni w mnóstwo humoru, dowcipy i triki profesjonalni aktorzy-klowni z Czerwonymi Noskami podejmują się trudnego zadania walki ze strachem i przygnębieniem. Ci mistrzowie improwizacji
i spontanicznej zabawy prowadzą nową, inną terapię – terapię śmiechem. Odwiedzając każdego małego pacjenta przy jego łóżku, niosą chorym i cierpiącym dzieciom radość i śmiech – nieodzowne oręże w walce z chorobą. 

www.czerwonenoski.pl

www.facebook.com/CzerwoneNoskiKlownWSzpitalu

TEATR KLINIKA LALEK, Orkiestra Graal i Teatr Ocelot
“Cyrk Bez Przemocy”

 Plac Solny, widowisko plenerowe
Godz. 11:30, 19:30  Wstęp wolny

Artyści Teatru Klinika Lalek w odpowiedzi na najnowsze trendy Sztuki Cyrkowej  – Cyrk bez Przemocy – prezentują niecodzienną formę lalkowego widowiska cyrkowego, w którym w rolach zwierząt występują lalki i duże “nadmarionety” (marionetki zwierząt w ich naturalnych wielkościach), a w rolach artystów cyrkowych aktorzy w planie żywym.

Głównymi lalkowymi bohaterami naszego cyrkowego widowiska jest przystojna Żyrafa, zakochana w treserze, śpiewaczka i tancerka, potężny Lew, który ryczeć potrafi i chce pożreć tresera i Słoń, wirtuoz gry na trombonie, który umie stać na trąbie i potrafi latać.

Nawiązujemy do pięknej tradycji cyrkowej, wprowadzając jednak nową jakość: obok ciekawych technik sztuki lalkarskiej, zwracamy uwagę na poszanowanie dla istot żywych, piękno teatru lalek zamiast cierpienia zwierząt.

Cyrk Nadmarionet, Cyrk bez Przemocy jest jedną z pierwszych tego typu inicjatywą na świecie! Tylko tutaj nadmarionety animowane przez aktorów-lalkarzy wystąpią na jednej scenie z artystami cyrku, by stworzyć piękne, kolorowe przedstawienie. To hołd dla sztuki teatralnej, lalkarskiej i cyrkowej.

Spektakl adresowany jest do widzów w każdym wieku. Jest to widowisko rodzinne, które z pewnością zachwyci dzieci, rodziców i dziadków

Teatr Klinika Lalek powstał w 1988 roku na wydziale lalkarskim szkoły teatralnej we Wrocławiu. W 1991 r. przenosi się do Wolimierza i odtąd działa jako wiejski i wędrowny teatr lalkowy. Teatr grywał w całej Polsce, odwiedził także większość krajów Europy. W spektaklach granych głównie na placach, łąkach i ulicach udział biorą: ogromne lale, machiny jeżdżące, grające instalacje, stwory, ludzie i żywioły. Muzyka grana jest na żywo przez orkiestrę i aktorów. Teatr lalki, figury, formy i metafory, teatr machin i instalacji, wielkie widowiska plenerowe, spektakle sceniczne w przestrzeniach zamkniętych, akcje plastyczne, warsztaty i spektakle dla dzieci, koncerty muzyczne z małą formą teatralną, efektowne parady uliczne.

www.klinikalalek.art.pl 

Miron Cubano (Kuba)
“URI-URA”

IMPART, scena kameralna
Godz. 10:30, 12:30

URI-URA, który jest przedstawieniem familijnym, zarówno dla najmniejszych dzieciaków jak i młodzieży. Będzie to sztuka cyrkowa z elementami klaunady, bez słów, łatwo zrozumiała dla wszystkich widzów.  3-16 roku życia

czas trwania 45min

Miron Cubano – kubański teatr uliczny z ponad 20sto letnim doświadczeniem. Zdobył prestiżowe nagrody na festiwalach i przeglądach teatru na Kubie i za granicą, między innymi Ramon Batalla Award 2016 podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatre al Carrer. Swoje spektakle prezentowali w Meksyku, Kolumbii, Wenezueli, Santo Domingo, Niemczech, Hiszpanii. Teatr Kubański z Matanzas, słynący z porywania tłumów swoimi magicznymi przedstawieniami ulicznymi będzie w tym roku gwiazdą naszego festiwalu. Słyną z pięknej scenografii i ciekawych interpretacji kubańskich baśni i bajek dla najmłodszych.

Na Dziecinadzie zaprezentują jeden ze swoich najnowszych spektakli.

http://www.mironcubano.cubaescena.cult.cu/

KUP BILET
godz. 10.00 i 12.00

Karin Schäfer Figuren Theater (Austria)
“Pictures at an Exhibition”

teatr wizualny / teatr lalek
Justyna Skoczek (fortepian)

22.09 czwartek
IMPART, scena teatralna

Wizualny koncert dla dzieci i całych rodzin z fantastyczną muzyką Modesta Musorgskiego oraz teatrem wizualnym Kariny Schäfe – muzyka jest grana na żywo przez pianistkę.

W 1874 Modest Musorgski napisał sonatę fortepianową “Obrazki z Wystawy”, dla których inspiracją była wystawa rysunków Viktora Hartmanna. Wiele melodii z suity jest teraz znanych na całym świecie, podczas gdy obrazy zaginęły i istnieją już tylko w muzyce. W spektaklu “Obrazki z Wystawy” proces zostaje odwrócony- to z muzyki, z jej tonalnych kolorów i z historii jakie opowiadają poszczególne utwory, Karin Schäfer tworzy obrazy na scenie. Obrazy nowe, zupełnie różniące się od tych oryginalnych, pobudzane na scenie do życia przez muzykę.

Teatr wizualny to taki, w którym nie tekst tworzy dramaturgię, ale obraz, wizualna fascynacja, magiczna i optyczna przygoda i historie, które mogą być zrozumiane przez każdego, niezależnie od wieku, pochodzenia, wyznania. Teatr Figur Karin Schäfer występował już w ponad 35 krajach na 5 kontynentach. Odwiedzili zarówno wielkie, międzynarodowe festiwale jak, małe szanowane teatry oraz wygrywali liczne, prestiżowe nagrody.

Prezentacja jest wspierana finansowo przez Austriackie Forum Kultury

http://www.figurentheater.at/english/theatre.html

Od 6 roku życia

czas trwania: 50min

>>KUP BILET<<
godz. 9.30, 13.30, 17.30

Muziekvoorstelling.nl / Wervelwind Ensemble (Holandia)
“Twirl”

teatr muzyczny / teatr ruchu

22.09 (czwartek)
IMPART, scena kameralna

 Twirl to poruszajacy serca spektakl bez słów, w którym siła muzyki i narracja ruchowa odgrywają główną rolę. Sześciu muzyków wiruje i unosi dziecięcą publiczność w przytulnym kole. Elegancja walca granego na scenie oczarowuje widzów, delikatne melodie przenikają ich i cały czas ulegają transformacji. Twirl to przedstawienie o zdecydowanie pozytywnym charakterze, pełne niezwykłych dźwięków i czarującego ruchu scenicznego, to istna oda do wirowania.

Prezentacja jest wspierana finansowo przez Fonds voor de Podiumkunsten

Spektakl to kooprodukcja Wervelwind Ensemble i Festiwalu “2 Turven Hoog”.

Reżyseria: Ide van Heiningen i Virág Deszö (MAPA: Moving Academy of Performing Arts)

muzyka: Toek Numan.

Występują: Wervelwind Ensemble w składzie:
Marieke Franssen – flet
Douwe van der Meulen – obój
Stefanie Liedtke – bassoon/recorder
Anneke Wensink – rożek francuski
Rudi van Hest – klarnet

o teatrze:

Wervelwind Ensemble od wielu lat tworzy muzyczno-teatralne spektakle dla młodych ludzi: grają “świeżą” muzykę dla “świeżej” publiczności. Grupa chce stymulować dzieci i ich rodziców do odkrywania otaczającego ich świata dźwięków. Do wyruszenia we wspólną, muzyczną podróż, w której zarówno dzieci jak i dorośli doświadczają estetycznie i emocjonalnie.

http://www.muziekvoorstelling.nl/over-ons/wervelwind-ensemble/

https://www.youtube.com/watch?v=xuXjGijISCo

Od 1 – 4 roku życia

Czas trwania: 45minut

DeStilte (Holandia)
“1-2’s”

teatr tańca / teatr ruchu
Infopunkt BARBARA

“1-2s” to spektakl przeznaczony dla dziecięcej widowni, którego strukturę stanowi kilka tanecznych duetów. Widownia obserwuje tancerzy z trzech stron umiejscawiając się wokół czerwonej podłogi. Konfrontacja pomiędzy dwoma tancerzami rozgrywa się na oczach widza, a efekt pokazanych performansów zostaje wzmocniony dzięki następującym po nich warsztatom.

W tym sezonie zostaną zaprezentowane w ramach “1-2s” choreografie, między innymi, takich twórców jak: Natalya Kasparova, Femke Somerwil/Gertien Bergstra oraz Jack Timmermans.

Podczas jednego popołudnia zostaną zaprezentowane trzy duety, z których każdy zakończy się warsztatem przeznaczonym dla młodych widzów.

Prezentacja jest wspierana finansowo przez miasto Breda

Grupa De Stilte skupia się wyłącznie na tworzeniu przedstawień dla dzieci. Od 1994 teatr zaprezentował ponad 3 500 występów, które obejrzało 450 000 widzów. Dyrektorem Artystycznym grupy jest Jack Timmermans, który tak przedstawia grupę: Marzenia jako silnik rzeczywistości są kolebką narodzin sztuki. Tym, w co wierzymy i tym, co wyrażamy. Wprowadzenie dzieci do świata zmysłów, to nasza specjalność. To właśnie robimy na całym świecie. De Stillte to profesjonalni tancerze współcześni, którzy prezentują wielowarstwowe pokazy, opowiadając niejednoznaczne, niewerbalne historie.

http://www.destilte.nl/en/performances/performances/1-2s/

**Wstęp na spektakl i warsztaty jest bezpłatny. Obowiązują zapisy. Chętnych do udziału w warsztatach oraz poprzedzających je pokazach prosimy o kontakt pod adresem: wiktorczyk.wiktoria@gmail.com

>>KUP BILET<<
godz. 10.30, 18.00

DeStilte (Holandia)
The Cardboard Residers / Mieszkańcy kartonowej krainy
teatr tańca / teatr ruchu

23.09 (piątek)
BF IMPART, duża scena

W kartonowej oprawie, widz wciągany zostaje w ewolucyjną historię łączącą codzienność i fantazję. Ciemna jaskinia w górach powoli ujawnia swoje sekrety. W miarę jak odkrywamy jej skarby, rzeczy zaczynają wymykać się spod kontroli. To, co zaczęło się jako ostrożne odkrywanie, przeistacza się w dzikie plądrowanie. Sofa, szafa i atmoseryczne światło robią życie znacznie prostszym. Jaskinia i góra zostają fachowo zdemontowane i znikają. Powstaje nowy świat.

http://www.destilte.nl/en/performances/performances/the-cardboard-residents/

Prezentacja jest wspierana finansowo przez miasto Breda

Grupa De Stilte skupia się wyłącznie na tworzeniu przedstawień dla dzieci. Od 1994 teatr zaprezentował ponad 3 500 występów, które obejrzało 450 000 widzów. Dyrektorem Artystycznym grupy jest Jack Timmermans, który tak przedstawia grupę: Marzenia jako silnik rzeczywistości są kolebką narodzin sztuki. Tym, w co wierzymy i tym, co wyrażamy. Wprowadzenie dzieci do świata zmysłów, to nasza specjalność. To właśnie robimy na całym świecie. De Stillte to profesjonalni tancerze współcześni, którzy prezentują wielowarstwowe pokazy, opowiadając niejednoznaczne, niewerbalne historie.

>>KUP BILET<<
godz. 9.00 i 17.00

Teatr Atofri (Poznań)
“Pan Safie”
teatr tańca / teatr ruchu  

22.09 (piątek)
BF IMPART, scena kameralna

Kim Jest Pan Satie? Dźwiękiem, Rytmem. Pan Satie jest Muzyką.
W papierowej scenografii powstają obrazy inspirowane utworami Erika Satie. Zabawy z dziecięcej wyobraźni łączą się z brzmieniem preparowanego pianina.

Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

Współpraca artystyczna: Bogdan Żyłkowski

Scenografia i kostiumy: Elżbieta Cios

Muzyka: Erik Satie

Występują: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

Nagrody:

Super Bebe dla najlepszego spektaklu dla najmłodszych na “100, 1.000, 1.000.000 Stories International Theatre Festival for Children” w Bukareszcie

­GRAND PRIX “Złocisty” oraz “Słonecznika” za realizację spektaklu dla Beaty Bąblińskiej, Elżbiety Cios, Moniki Kabacińskiej, Elizy Gmerek, Bogdana Żyłkowskiego na XV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży Korczak 2011 w Warszawie.

Teatr Atofri powstał z chęci tworzenia z myślą o najmłodszych dzieciach.

Szukając najodpowiedniejszego sposobu komunikowania się z maluchami uznałyśmy, że muzyka, ruch i plastyka pozwolą nam dotrzeć do dzieci w sposób delikatny, nie narzucający się, wolny od schematów.

Żywa muzyka grana na różnych instrumentach to podstawowe źródło naszej inspiracji. Dbając o dziecięcą wyobraźnię pozwalamy sobie na dużo abstrakcji. Bawimy się rekwizytami, nie bacząc na ich dosłowne znaczenie. Latawiec zamienia się w grzebień koguta, a statek w kapelusz. Słowa nie budują historii, lecz uzupełniają poszczególne sceny. Spotkanie z teatrem to pełna wrażeń podróż z muzyką, często śpiewaną, to historie opowiedziane ruchem, to zatrzymanie wzroku na formie i kolorze.

A wszystko z radości i dla radości waszej i naszej.

http://teatratofri.pl/

>>KUP BILET<<
godz. 12.00 i 16.00

Teatr Lalki i Aktora w Łomży
“Magiczny Sklep”

Któż z nas nie marzył o tym, aby chociaż przez chwilę znaleźć się w tajemniczej krainie, pełnej magii i niezwykłych iluzji? Któż z nas nie pragnął, aby najgłębiej skrywane marzenia zmaterializowały się, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki? To właśnie tu, w „Magicznym Sklepie”, można wszystkiego doświadczyć. Oto ojciec i syn stoją przed witryną sklepową. Syn chce wejść do środka, ojciec ma jakieś obawy – w końcu jednak przełamuje się. Właścicielem sklepu okazuje się prawdziwy magik, który czaruje zabawki i … klientów. Ojciec kupuje kilka zabawek synowi. Ekscentryczny i tajemniczy sprzedawca wtedy rozpoczyna swoją grę. To wszystko, o czym tylko pomyśli chłopiec, natychmiast się spełnia, a każdy przedmiot czy wyśniona zabawka staje się jego własnością lub jest na wyciągnięcie ręki. Sprzedawca pomaga uwierzyć chłopcu, że dzięki magicznym przedmiotom on sam posiądzie wyjątkową moc – magiczny miecz, wielka tarcza, czapka niewidka uczynią go odważnym i silnym. Ale piękne chwile trwają krótko i jak mydlane bańki znikają. Spektakl ten to poetycka opowieść, która przenosi nas w świat iluzji, fantazji i wyobraźni. Jest jednocześnie podróżą dorosłego człowieka Clowna – Aktora w świat retrospekcji, dzieciństwa, sentymentalnych przedmiotów, marzeń sennych. Spektakl łączy w sobie teatralną baśń, sztukę iluzji, teatr formy.

Scenariusz i reżyseria: Jarosław Antoniuk

Scenografia: Pavel Hubička

Muzyka: Robert Kanaan

Wideo: Wojciech Świątkiewicz

Konsultacje iluzjonistyczne: Jakub Walkowiak

Teatr Lalki i Aktora w Łomży jest miejską instytucją kultury, która od 1987 roku prężnie funkcjonuje na mapie kulturalnej miasta, regionu i kraju. Najważniejszą widownią Teatru są dzieci i młodzież. Z myślą o nich dokonywany jest dobór repertuaru: klasyka baśniowa i sztuki współczesne. Dzięki dobrej literaturze i ciekawych przedstawieniach realizowanych przez współpracujących ze sceną twórców Teatr rozwija wyobraźnię, samodzielne myślenie, kształtuje gust estetyczny. Przygotowuje młodego człowieka otwartego na współczesny świat, rozumiejącego jego dynamikę, problemy, uczestniczącego w pełni w kulturze europejskiej.

Teatr Lalki i Aktora w Łomży cieszy się dużym zainteresowaniem i frekwencją widzów. Teatr gra rocznie około 300 spektakli, które ogląda ponad 25 tysięcy widzów.

Nagrody indywidualne i zbiorowe zdobywane na prestiżowych festiwalach oraz atesty są najdobitniejszym dowodem wysokiego poziomu artystycznego łomżyńskiej sceny.

http://www.teatrlomza.hi.pl/index.php?wiad=498

>>KUP BILET<<
godz. 10.30 i 17.30

3 Hasen Oben (Niemcy)
“Schritt fur Schritt” / “Krok za Krokiem”
teatr ruchu / teatr formy / dla najmłodszych

Poetycki spektakl o ruchu i rozwoju. Przedstawienie pełne poezji, ale zupełnie bez słów. Każdy rozwój zaczyna się od pierwszego kroku. Kiedy coś zostanie wprawione w ruch, może rosnąć, rozwijać się i kwitnąć.

 “Krok za Krokiem” opowiada o pięknie potencjalnych niespodzianek i żywiołowości, która istnieje w każdym ruchu. Co jest potrzebne do przejścia z bezruchu w ruch? Oddech, dźwięk, pomysł, mogą dać początek ruchowi, który z kolei rozpoczyna kolejny i kolejny ruch, aż w końcu zaczyna się bieg. Kwiaty potrzebują ziemi, słońca i deszczu, by rosnąć. Człowiek potrzebuje wolności. Wolności do poruszania się, próbowania i uczenia. Spektakl pokazuje tę prawdę życiową w zabawnym i poetyckim stylu.

Co właściwie zdarzy się, kiedy nauczę się kręcić stopami po podłodze? Aktorzy odkrywają relacje pomiędzy ludźmi a ziemią, zapoznają swoje stopy z ziemią przytulając, dotykając – czasem mocno, czasami delikatnie, aż zaczną grać w jednej drużynie.

A co się wydarzy, gdy aktorzy odbiją się od ziemi by popłynąć? Mieć dobrą przyczepność do ziemi, być ukorzenionym, nie jest sprzeczne z wolnością, a jest jej początkiem. Tylko ci, którzy stoją pewnie na ziemi, mogą jej użyć by się odbić do skoku.

Spektakl nie tylko ilustruje ruch, a raczej w figlarny sposób eksploruje znaczenie bezruchu i ruchu, ciążenia i oswobodzenia

Silvia Pahl i Klaus Wilmanns pobudzają ciekawość i poprzez eksperymentowanie tworzą doświadczenia, dodając skrzydeł wyobraźni zarówno dzieci jak i dorosłych. Proste kroki zamieniają w zabawę, tańce i drobne historie, tak żywe i magiczne, że aż świat dookoła zaczyna biec, zdzierając podeszwy. “Krok za Krokiem”to pytanie o wolność myśli i wyobraźni.

Prezentacje w ramach Obchodów 25 lat Dobrego Sąsiedztwa Polski i Niemiec wspierane finansowo przez Konsulat Generalny Niemiec we Wrocławiu.

www.3hasenoben.de

>>KUP BILET<<
godz.16.30

“Nikt Nic Nie Wie” to spektakl improwizowany dla dzieci, grany od 2014 roku. Improwizacja teatralna polega na graniu scen bez scenariusza, bez kostiumów i scenografii. Dzieci oglądają więc cykl scen, w których mogą brać udział, nadawać im bieg, grać wspólnie z improwizatorami w gry, proponować własne pomysły na sceny. Improwizowany spektakl jest doskonałym narzędziem poszerzającym granice wyobraźni – i dziecka i rodziców. I do tego jest komediowy!

Warsztaty improwizacji nie są typowymi warsztatami teatralnymi – nie oceniamy dzieci pod względem ich umiejętności scenicznych, czy dykcji. Każde dziecko może improwizować i naszym zadaniem jest wykształcenie w uczestnikach otwartości, pewności siebie, ale także uważności na drugiego człowieka. Dzieci w czasie zajęć biorą udział w zabawach i ćwiczeniach, które pomagają w nauce słuchania, spontanicznym reagowaniu, używaniu wyobraźni i we właściwy sposób swoich emocji oraz angażowaniu się. Wspólnie z nimi tworzymy świat, w którym każdy pomysł jest dobry i kierujemy naszą energię w stronę współpracy.

NIKT NIC NIE WIE tworzą warszawscy improwizatorzy: Aleksandra Markowska, Joanna Pawluśkiewicz, Marta Iwaszkiewicz, Agnieszka Matan, Piotr Gasik, Jan Wasilewski. Na stałe współpracują z wydawnictwami, szkołami i edukacyjnymi projektami. Są związani ze Szkołą Impro oraz Klubem Komediowym, w którym prowadzą cykl Klub Komediowy dla dzieci. Zostali nominowani do Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej 2015 roku oraz najlepszej inicjatywy dla dzieci w Warszawie Słoneczniki 2015.

Więcej informacji:

http://www.facebook.com/komedi

http://www.youtube.com/watch?v

http://www.polskieradio.pl/18/

Zapraszamy dzieci od 9 roku życia oraz młodzież do udziału w warsztatach teatralnych oraz pokazie powarsztatowym. Inspirując się książką Ericha Kästnera “Konferencja Zwierząt”, chcemy oddać dzieciom głos, żeby opisały nam świat w którym chcą żyć. Każde dziecko stworzy własną książkę pytań dotyczących przyszłości. Książki te staną się podstawą do powstania spektaklu teatralnego.  Podczas 3-dniowego warsztatu dzieci i młodzież wraz z zespołem Das PapierTheater oraz zaproszoną do tego projektu polską artystką: Aleksandrą Osowicz, rozwiną pytania zawarte w książce w gry słowne, teksty posenek oraz tańce .

Zapisy:  warsztaty.dziecinada@gmail.com, 501 620 443,  Udział w warsztatach jest bezpłatny.

Warsztaty w ramach Obchodów 25 lat Dobrego Sąsiedztwa Polski i Niemiec wspierane finansowo przez Konsulat Generalny Niemiec we Wrocławiu.

>>KUP BILET<<
godz. 12.00 i 16.00

Teatr Animacji w Poznaniu
“Lustrzana Chmura”

Ludzi i zwierzęta łączy jedna wspólna cecha – wszyscy mamy dwoje rodziców. Kiedy dwie wstążki splatają się tworząc kokardkę, dają początek trzeciej. Tak zaczyna się każde życie – nasza własna opowieść. Zanim przyjdziemy na świat, otrzymujemy od rodziców różne dary: niektórzy – kolor oczu lub uśmiech, inni – niezłomny charakter i ciekawość świata. Bohater Lustrzanej chmury otrzymał od matki i ojca perłę, która czyni jego życie zupełnie niezwykłym. Trudno, byłoby inaczej – w końcu nie każdy jest owocem miłości człowieka i Bóstwa Lasu.

Perła – dar miłości.
Perła – nasza własna historia.
Perła – dar, którym można się podzielić.
Zapraszamy do obejrzenia estetycznie wysmakowanej, poetyckiej opowieści dziejącej się w świecie japońskich legend i baśni.

>>KUP BILET<<
10.30, 14.30, 17.30

Papiertheater (Niemcy)
“HOHLEN GESCHICHTE” / “Historia Dziury”

Koncept: Johannes Volkmann

Reżyseria: Felix Freude (9lat) & Barbara Mayr (10lat)

Spektakl, którego idea pochodzi od Platona (Das Höhlengleichnis), opowiada historię naszego postrzegania świata, światła i cienia. Jaka jest prawda naszych cieni?

Na wielkiej, papierowej ścianie, Johannes Volkmann gra ze światłami i cieniami, by w końcu przebić się przez ścianę. Co jest po drugiej stronie?

“Historia Dziury” została stworzona wspólnie z dwójką dzieci- dzięki temu spektakl jest zabawny i głęboki, filozoficzny zarazem.

Papierowy Teatr z Norymbergii działa od 20 lat pracując i eksperymentując z papierem. Ze swoimi wyjątkowymi spektaklami zjeździł już cały świat.

www.dasPapiertheater.de

Prezentacje w ramach Obchodów 25 lat Dobrego Sąsiedztwa Polski i Niemiec wspierane finansowo przez Konsulat Generalny Niemiec we Wrocławiu.